Ideado para el mercado indio, que presenta problemas de conectividad, Google lanzará Youtube Go, una aplicación formulada para facilitar la visualización y la posibilidad de compartir vídeos. Teniendo el objetivo de consolidarse en zonas con conectividad restringida.
A través de la aplicación, los usuarios tendrán la posibilidad de guardar vídeos para que puedan ser visualizados sin conexión, brindando, además, nuevas variedades en cuanto a la calidad y a los tamaños de los archivos.
En en una conferencia en Nueva Delhi, en donde se presentó la nueva herramienta, la vicepresidenta de Gestión de Productos de Youtube, Johanna Wright, manifestó: “YouTube Go es una nueva marca que ayudará a la próxima generación de usuarios para compartir y disfrutar vídeos”. Informando, también, que la aplicación primero será lanzada en dicho país y luego en el resto del mundo.
Magneto y Tormenta, junto a otros superhéroes de la factoría Marvel que aparecen en la cinta X-Men: Apocalypse han tomado, al menos por un día, Snapchat, la red social de los mensajes efímeros. La productora de la cinta, consciente de la influencia de esta aplicación, contrató una campaña por la que los tradicionales filtros para selfies —coronas de flores, lenguas de arcoiris, ojos saltones o nariz de perro—se sustituyen por los rostros de los personajes de Marvel y permiten a sus usuarios transformarse en uno de sus personajes para deleite temporal propio y de sus amigos.
La invasión de los filtros X-Men se limitó al pasado viernes, día del entreno mundial. Sin embargo, la campaña incluye otros servicios más duraderos, como sacar entradas para ver la película en el cine, y que se mantendrá hasta el jueves en Estados Unidos. Con más de 100 millones de usuarios activos al mes, Snapchat es la aplicación estrella entre los menores de 25, que reproducen más de 400 millones de vídeos al día. Acercándose a ella, las firmas quieren conectar con la generación millennial, los nacidos en la era digital que son, además, los primeros usuarios de esta red social de fotografías o vídeos efímeros.
La compañía estima que estos selfiesgraciosos que tanto gustan a sus usuarios generan más de 30 millones de referencias en un día. Aunque ni Snapchat ni la 20th Century Fox han dado cifras oficiales del precio de la campaña, podría haber costado a la compañía entre 450.000 y 750.000 dólares (de 400.000 a 670.000 euros), una cifra que a la que hace referencia el diario New York Times citando informes del sector. A cambio, la compañía proporciona acceso directo a más de 100 millones de usuarios diarios, la mayoría de entre 13 y 34 años, que podrían pasar unos segundos de su tiempo jugueteando con los personajes de la película y, con suerte, compartir una de las imágenes con sus personajes.
No es la primera campaña publicitaria en esta línea, en los últimos meses, la compañía ya ha ensayado otras similares con la cadena de comida rápida Taco Bell o la bebida Gatorade. Snapchat también está explorando otras vías en el negocio de la moda con las que, con solo seguir las cuentas de firmas como Burberry, Gucci, Louis Vuitton o Alexander Wang se puede acceder a contenido exclusivo, como las imágenes de un desfile de moda, durante un tiempo limitado.
Seguramente, muchos de ustedes ya habrán visto el último video que nos acaba de regalar internet y que se ha vuelto viral, donde Candance Payne en Estados Unidos, compra una máscara de Chewbacca, se la pone en su carro y se ataca de la risa. Si por alguna extraña razón no saben de lo que les estamos hablando, chéquenlo.
It’s the simple joys in life….
Posted by Candace Payne on jueves, 19 de mayo de 2016
El video es el más visto en la historia de Facebook, con 130 millones de reproducciones y más de dos millones de likes, por lo que la tienda Kohl’s decidió recompensarla por su divertido video al regalarle juguetes de Star Wars para sus hijos, además de tarjetas con crédito para gastar en sus sucursales por ¡25 mil dólares!
¿Quién dijo que tener un video viral no servía para nada? Ahora Candance, podrá ser más feliz y además puso contenta a su familia ya que también le dieron más máscaras de Chewbacca. Chequen el video donde le entregan todos sus premios a continuación.
Con la intención de mostrar el poder de la danza (como un tratamiento) para la enfermedad de Parkinson, La Trobe University, J. Walter Thompson y JCDecaux Australia se asociaron para crearpanales interactivos en la estación Flinders.
La campaña emplea pantallas que muestran la investigación de “La Trobe University” y la terapia para aliviar dichos síntomas, uno de ellos el baile. Anne es una persona que sufre de Parkinson y se presentó en 3 pantallas digitales a través de la ciudad de Melbourne .
Mediante una marketing interactivo, se invita a cada transeúnte tener un baile con Anne. Después de que terminaron el baile corto , Anne agradece al participante y se ofrece la información clave acerca de la enfermedad en la misma pantalla .
Sin duda una acción que también emplea marketing social para concientizar sobre esta enfermedad y a su vez es interactivo. Te dejamos el video para que puedas ver esta bonita campaña que hará que empieces bien la semana.
René García conocido mundialmente por darle vida a la voz del príncipes de los saiyajin Vegeta, participó en una campaña para seguir recaudando fondos para los damnificados del terremoto en Ecuador. El actor mexicano de doblaje volvió a tomar una de las escenas de la serie Dragon Ball Z para enviar el siguiente mensaje.
“Nos has salvado, les hablo por este medio, supongo que saben del fuerte terremoto que sacudió aEcuador y que dejó muchas víctimas que lamentar, sin embargo gracias a la ayuda de varios rescatistas y voluntarios se han podido rescatar a muchas personas aún con vida, lamentablemente sus casas han quedado en la ruina, no crea que ya pasó”
Mediante esta acción social, la campaña se espera tengan un impacto en América Latina, región donde es muy conocida esta series desde los años 90. El sismo que cobró más de 500 vidas, aún se está revisando los daños y buscando desaparecidos.
“En este momento muchas personas se encuentran ayudando en la zona afectada pero la ayuda aún no es suficiente, los recursos se agotan demasiado pronto, es por eso que queremos pedir su ayuda sólo tienen contribuir donando algo de comida, kits de primeros auxilios y mucha agua. Reuniremos sus fuerzas para superar esta tragedia ¡Por favor háganlo insectos!”, dijo Vegeta.
El brandalism es un movimiento que aboga por la sustitución de la publicidad exterior, claro todo esto de forma ilegal. Es decir quitar publicidad legal que está en mobiliario urbano como paradas de autobus, espectaculares y sustituirlos por arte.
Es algo así como street art que pretende sustituir la publicidad outdoor y aunque no se sabe bien de sus orígenes, algunos dicen que todo esto inicio en los disturbios de Londres durante el veranos del 2011. Durante 5 días hubo manifestaciones lo cual trajo un costo de 142 millones de dólares en pérdidas económicas para la ciudad.
Lo interesante de estos acontecimientos, es que Robert Marcuse acuño este término de “Brandalism”, quien dice que la publicidad y el marketing tuviera parte de culpa en los disturbios de Londres, según Rovebert, el marketing generó desigualdad en las clases.
Entonces, ¿qué hace el Brandalism?, como movimiento propuesto por Marcuse y otros artistas, se dedicaron a la recuperación del entorno visual exterior para alejarlo, según este movimiento, del control exterior. En 2012 se dieron algunos efectos de este movimiento en los Juegos Olímpicos celebrados ese año.
Según Marcuse, dice que no hay diferencias en las distintas agencias de publicidad, ya que todos son parte de la misma idea. Ver la publicidad en televisión es tener cierto grado de consentimiento del usuario, pero en la publicidad exterior no pasa esto.
Durante la Conferencia sobre el Cambio Climático en 2015, un grupo de artistas aprovechó que la atención mediática estaba en ese momento en Francia, por lo que elaboraron 600 piezas de arte que sustituyeron los anuncios de la ciudad. No hubo detenidos y se generó atención al tema o problemática según como se quiera ver.
Finalmente decir, que este movimiento del Brandalism no es algo que vaya a irse tan rápido, por el contrario han generado ruido y crítica contra agencias importantes y sus campañas. Sin duda un tema interesante que pone sobre la mesa, el lucro, beneficio o problemas que puede llegar a causa la publicidad exterior.
Con el objetivo de atraer al cada vez más al grupo de los Millennials, la multinacional estadounidense apuesta a dos sodas naturales «nuevas-viejas» que homenajean el año de creación de la compañía.
La gigantesca compañía con sede en Nueva York está tratando de atraer al paladar cada vez más exigente de las jóvenes generaciones (conocidas como Millennials –los nacidos a partir del año 2000–, y por eso acaba de lanzar dos «nuevas-viejas» sodas hecha completamente de ingredientes naturales.
La flamante 1893 Cola, disponible en los sabores Original y Ginger, fue lanzada esta semana en todos los Estados Unidos, casi en coincidencia con el lanzamiento de su similar Caleb Cola,también por Pepsi.
Tanto Pepsi como Coca Cola lanzaron refrescos «naturales» durante 2015, lo que representó que fueran removidos todos los toques de azúcar artificial de esas bebidas carbonatadas.
Oficialmente conocida como «1893, de los creadores de Pepsi-Cola», el nombre hace referencia alaño en que fue inventada Pepsi, y su envase es en latas cilíndricas de color marrón y oro estrechas.
Con 1893 Pepsi trata de resucitar el factor “cool” que antaño que tenían los refrescos de cola, cuyo consumo ha caído notablemente durante los últimos años.
Aquí te dejamos el comercial de esta nueva bebida que promete mezclarse entre los millenials:
HP como parte de su renovación ha cambiado su logo y lo estrena en la nueva Spectre, la portátil más fina del mercado con sólo 10.4mm de grosor.
La elegancia no lo es todo y HP ha querido ofrecer un equilibrio entre diseño y potencia y contaremos con un procesador Core i5 o i7 Skylake de bajo consumo, 8GB de RAM y un disco duro SSD de hasta 512GB. Y la pantalla de 13.3″ tiene una resolución FullHD. Esta resolución ha permitido que el panel tenga tan solo 2 milímetros de grosor.
Hewlett Packard acaba de renovar su gama Spectre de portátiles con acabado de alta calidad y especificaciones de gran rendimiento. El nuevo HP Spectre 2016 tiene un grosor máximo de solo 10,4 milímetros dejando atrás los 13,1 mm del Macbook de Apple, con el que es comparado directamente por el marketing de HP, y también dicen que es “más fino que una pila AAA”.
Siendo un portátil tan fino —la tapa superior con la pantalla solo son 2 mm—, uno de los puntos que ha “sufrido” es la distancia de viaje de las teclas, que se han reducido a 1,3 milímetros pero que HP dice que ha mejorado para que la experiencia sigue siendo buena.
En cuanto a peso, se queda en 1,1 kilogramos gracias a un acabado en fibra de carbono y aluminio. Una cifra muy buena teniendo en cuenta que incorpora una pantalla de 13,3 pulgadas. Una pantalla con resolución 1080p —lejos de las resoluciones de portátiles de alta gama de la competencia— de tecnología IPS que está protegida por Gorilla Glass 4.
El HP Spectre 2016 no es un convertible o un 2-en-1, es un portátil tradicional en toda regla. Sus especificaciones, acabado y precio dejan atrás casi cualquier otra oferta de mercado de Dell, Apple o la propia Microsoft con su Surface Book.
Por dentro incorpora procesadores Intel Core i5 o i7, acompañados de versiones con 4 y 8 GB de memoria RAM, y almacenamiento SSD de hasta 512 GB. Cuenta con tres puertos USB-C en la parte trasera, y un puerto jack de audio de 3.5 mm tradicional. Tener todos los puertos atrás puede ser incómodo a nivel ergonómico en algunas situaciones. Las buenas noticias es que cualquiera de estos tres puertos USB sirve para cargar de energía las baterías del HP Spectre. HP afirma que el Spectre 2016 ofrecerá hasta 9 horas de batería que, como en otras ocasiones, tendremos que comprobar en un próximo análisis a fondo del portátil.
La resolución de la pantalla y la configuración de los puertos son quizá entendible a este precio, pero lastran un portátil de otra forma casi redondo, que no utiliza chips Core M y ofrece un gran acabado.
Instagram está comenzando a permitir en su aplicación de iOS la publicación de vídeos de hasta 60 segundos. Irán haciendo el despliegue gradual en «meses».
Los seis segundos de Vine abrieron el exitoso camino del vídeo personal y subido de forma instantánea, fácilmente compartible. Instagram no tardó en replicar el modelo aumentando el límite hasta los 15 segundos de duración de los vídeos, y en pocas palabras, ha arrasado. Tras la compra de Facebook, a quien podemos tener ojeriza por lo que encontramos en el muro pero tiene una trayectoria intachable en cuanto a desarrollo de negocio y olfato de billeteras, Instagram se ha convertido en una red social de referencia, con un gran crecimiento en usuarios trimestre tras trimestre, y un brillante futuro (y cierto presente ya) en el mundo de la publicidad digital.
Por todo esto, que Instagram haya decidido aumentar en breve el límite de sus vídeos hasta 60 segundos, como ha anunciado en su blog, va a ser un movimiento que no quede en anécdota. Hasta ahora, esta duración estaba reservada a anunciantes. Además, se vuelve a dar la opción de escoger varios clips por separado y unirlos en el vídeo final.
Los vídeos de 60 segundos en Instagram comienzan a llegar hoy, 29 de marzo, a la aplicación para iOS, y sin mencionar cupos ni plataformas, se dice que estarán disponibles «para todos en los próximos meses». Habrá que ver si eso se traduce en junio o en noviembre. Y sobre todo, la eterna pregunta: ¿por qué Android siempre por detrás en actualizaciones de Instagram?
En marzo de 1985 aparecieron las primeras Air Jordan en las tiendas de deporte de Estados Unidos. Aquella fecha marcó un antes y un después tanto en la historia de Nike como en la del propio Michael Jordan, apenas un novato en la NBA que venía de ser campeón universitario con North Carolina en 1982 (donde calzaba Converse, como el resto del equipo) y olímpico con la selección estadounidense en Los Ángeles 84 (también con Converse).
Si bien la Final Four de la NCAA de 1985 fue disputada por primera vez por cuatro equipos uniformados por la empresa de Beaverton (Vilanova, Georgetown, Memphis State y Saint John’s) fue, sin duda, el fichaje del rookie de los Chicago Bulls el que propició el imparable ascenso de Nike hasta el primer escalafón de las marcas deportivas a nivel mundial.
El fichaje de Jordan por Nike
Michael Jordan, al final de su periplo universitario, quería firmar con Adidas pero la multinacional alemana tenía serios problemas en la dirección. Adi Dassler, el fundador, había fallecido en 1978 y su mujer se había hecho cargo de la empresa, colocando a los distintos miembros de la familia al frente de las distintas divisiones.
Las negociaciones con Adidas no llegaron a ningún lado y Jordan se reunió con Converse junto a su padre y a su agente David Falk. Converse calzaba entonces -¿os acordáis de los anuncios en Gigantes?- a Magic, Bird, Dr. J y compañía y ofreció a Jordan estar al mismo nivel que estas estrellas pagándole 100.000 dólares. No fue suficiente.
O.J. Simpson representaba por aquel entonces a la marca Spot-Bilt propiedad de Hyde Athletic y recomendó vivamente el fichaje de Jordan. La reunión tuvo lugar en Washington pero en estas apareció Nike.
La compañía de Oregón había presentado sus primeras pérdidas trimestrales en febrero de 1984. Necesitaban a Jordan pero este no tenía interés en reunirse con Nike. De hecho, recién terminadas las olimpiadas le dijo a Falk que se reuniese él solo con Nike y que… le consiguiese el contrato con Adidas. Como Falk no podía ir a la reunión sin Jordan llamó a los padres de este para que le presionasen.
Al final, la reunión y presentación tuvo lugar en Oregón (allí estaban Knight y Sonny Vaccaro). Nike ofreció 500.000 dólares por cinco años -una locura para la época- más opciones sobre acciones, aunque incluyó una serie de cláusulas en el contrato para salirse del mismo en el caso de que Jordan no cumpliese con las expectativas.
Antes de firmar el contrato, Jordan ofreció a Adidas la oportunidad de firmar con ellos si igualaban la oferta de Nike. El resto es historia.
Las Air Jordan debutan en la NBA
Temporada 1984-1985. La NBA prohibió las Air Jordan por falta de uniformidad en sus colores y decidió multar al jugador con 5.000 dólares cada vez que jugase con ellas. Nike pagó las multas y se sacó un anuncio de la manga:
Jordan ganaría el título a rookie del año, promediando 28,2 puntos por partido. A final de 1985 Nike había obtenido 100 millones de dólares en ingresos por la venta de las zapas de Michael Jordan.
La relación de Nike con Jordan 30 años después
En 2012, Jordan Brand (una división de Nike participada por el mismo Michael Jordan) vendió 2.500 millones de dólares en zapatillas, el mejor año de su historia. Las Air Jordan supusieron el 58% de todas las zapatillas de baloncesto vendidas en EE. UU. aquel año. Muchos de los jóvenes que se las calzaron ni siquiera le habían visto jugar.
Michael Jordan habría logrado todos sus éxitos calzando cualquier otra marca deportiva, pero hay que reconocer que Nike tuvo gran parte de culpa en conseguir convertir al mejor jugador de la historia de la NBA en el fenómeno publicitario número uno que todavía es, así como en lograr que el lanzamiento de cada nueva versión de las Nike Air Jordan se convirtiese en todo un acontecimiento para millones de personas en todo el mundo.
Para nostálgicos, ahí va uno de aquellos anuncios televisivos en los que Spike Lee -entonces todo un desconocido- interpretaba a Mars Blackmon, compañero de Jordan en múltiples campañas publicitarias.
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