Con la intención de mostrar el poder de la danza (como un tratamiento) para la enfermedad de Parkinson, La Trobe University, J. Walter Thompson y JCDecaux Australia se asociaron para crearpanales interactivos en la estación Flinders.
La campaña emplea pantallas que muestran la investigación de “La Trobe University” y la terapia para aliviar dichos síntomas, uno de ellos el baile. Anne es una persona que sufre de Parkinson y se presentó en 3 pantallas digitales a través de la ciudad de Melbourne .
Mediante una marketing interactivo, se invita a cada transeúnte tener un baile con Anne. Después de que terminaron el baile corto , Anne agradece al participante y se ofrece la información clave acerca de la enfermedad en la misma pantalla .
Sin duda una acción que también emplea marketing social para concientizar sobre esta enfermedad y a su vez es interactivo. Te dejamos el video para que puedas ver esta bonita campaña que hará que empieces bien la semana.
Facebook y Messenger son aplicaciones universales, lo que quiere decir que funcionan tanto para computadoras y tabletas como para teléfonos. Instagram, por otro lado, mantiene su enfoque de ser sólo para teléfonos y el app no se puede utilizar en computadoras o tabletas.
«Diseñadas para correr rápida y fácilmente con Windows 10 y tener las funciones más recientes, Facebook construyó experiencias únicas para Windows en estas aplicaciones, tales como Live Tiles, que permite ver rápidamente nuevas publicaciones, mensajes y fotos directamente desde la pantalla», describe Microsoft en el anuncio.
El resto de funciones, como notificaciones nativas de las recientes actividades en Facebook, así como la opción de sujetar (pin) las aplicaciones a la pantalla de inicio, son algunas de las características de las tres aplicaciones de Facebook para Windows 10, aunque Microsoft dice que trabajan muy de cerca con la red social para seguirlas mejorando y aumentar la lista de funciones.
Microsoft anunció en octubre que este trío de aplicaciones llegaría a Windows 10 más lo antes posible, y si bien Facebook y la gigante con sede en Washington tardaron medio año en cumplir su palabra, más vale tarde que nunca.
El brandalism es un movimiento que aboga por la sustitución de la publicidad exterior, claro todo esto de forma ilegal. Es decir quitar publicidad legal que está en mobiliario urbano como paradas de autobus, espectaculares y sustituirlos por arte.
Es algo así como street art que pretende sustituir la publicidad outdoor y aunque no se sabe bien de sus orígenes, algunos dicen que todo esto inicio en los disturbios de Londres durante el veranos del 2011. Durante 5 días hubo manifestaciones lo cual trajo un costo de 142 millones de dólares en pérdidas económicas para la ciudad.
Lo interesante de estos acontecimientos, es que Robert Marcuse acuño este término de “Brandalism”, quien dice que la publicidad y el marketing tuviera parte de culpa en los disturbios de Londres, según Rovebert, el marketing generó desigualdad en las clases.
Entonces, ¿qué hace el Brandalism?, como movimiento propuesto por Marcuse y otros artistas, se dedicaron a la recuperación del entorno visual exterior para alejarlo, según este movimiento, del control exterior. En 2012 se dieron algunos efectos de este movimiento en los Juegos Olímpicos celebrados ese año.
Según Marcuse, dice que no hay diferencias en las distintas agencias de publicidad, ya que todos son parte de la misma idea. Ver la publicidad en televisión es tener cierto grado de consentimiento del usuario, pero en la publicidad exterior no pasa esto.
Durante la Conferencia sobre el Cambio Climático en 2015, un grupo de artistas aprovechó que la atención mediática estaba en ese momento en Francia, por lo que elaboraron 600 piezas de arte que sustituyeron los anuncios de la ciudad. No hubo detenidos y se generó atención al tema o problemática según como se quiera ver.
Finalmente decir, que este movimiento del Brandalism no es algo que vaya a irse tan rápido, por el contrario han generado ruido y crítica contra agencias importantes y sus campañas. Sin duda un tema interesante que pone sobre la mesa, el lucro, beneficio o problemas que puede llegar a causa la publicidad exterior.
Con el objetivo de atraer al cada vez más al grupo de los Millennials, la multinacional estadounidense apuesta a dos sodas naturales «nuevas-viejas» que homenajean el año de creación de la compañía.
La gigantesca compañía con sede en Nueva York está tratando de atraer al paladar cada vez más exigente de las jóvenes generaciones (conocidas como Millennials –los nacidos a partir del año 2000–, y por eso acaba de lanzar dos «nuevas-viejas» sodas hecha completamente de ingredientes naturales.
La flamante 1893 Cola, disponible en los sabores Original y Ginger, fue lanzada esta semana en todos los Estados Unidos, casi en coincidencia con el lanzamiento de su similar Caleb Cola,también por Pepsi.
Tanto Pepsi como Coca Cola lanzaron refrescos «naturales» durante 2015, lo que representó que fueran removidos todos los toques de azúcar artificial de esas bebidas carbonatadas.
Oficialmente conocida como «1893, de los creadores de Pepsi-Cola», el nombre hace referencia alaño en que fue inventada Pepsi, y su envase es en latas cilíndricas de color marrón y oro estrechas.
Con 1893 Pepsi trata de resucitar el factor “cool” que antaño que tenían los refrescos de cola, cuyo consumo ha caído notablemente durante los últimos años.
Aquí te dejamos el comercial de esta nueva bebida que promete mezclarse entre los millenials:
HP como parte de su renovación ha cambiado su logo y lo estrena en la nueva Spectre, la portátil más fina del mercado con sólo 10.4mm de grosor.
La elegancia no lo es todo y HP ha querido ofrecer un equilibrio entre diseño y potencia y contaremos con un procesador Core i5 o i7 Skylake de bajo consumo, 8GB de RAM y un disco duro SSD de hasta 512GB. Y la pantalla de 13.3″ tiene una resolución FullHD. Esta resolución ha permitido que el panel tenga tan solo 2 milímetros de grosor.
Hewlett Packard acaba de renovar su gama Spectre de portátiles con acabado de alta calidad y especificaciones de gran rendimiento. El nuevo HP Spectre 2016 tiene un grosor máximo de solo 10,4 milímetros dejando atrás los 13,1 mm del Macbook de Apple, con el que es comparado directamente por el marketing de HP, y también dicen que es “más fino que una pila AAA”.
Siendo un portátil tan fino —la tapa superior con la pantalla solo son 2 mm—, uno de los puntos que ha “sufrido” es la distancia de viaje de las teclas, que se han reducido a 1,3 milímetros pero que HP dice que ha mejorado para que la experiencia sigue siendo buena.
En cuanto a peso, se queda en 1,1 kilogramos gracias a un acabado en fibra de carbono y aluminio. Una cifra muy buena teniendo en cuenta que incorpora una pantalla de 13,3 pulgadas. Una pantalla con resolución 1080p —lejos de las resoluciones de portátiles de alta gama de la competencia— de tecnología IPS que está protegida por Gorilla Glass 4.
El HP Spectre 2016 no es un convertible o un 2-en-1, es un portátil tradicional en toda regla. Sus especificaciones, acabado y precio dejan atrás casi cualquier otra oferta de mercado de Dell, Apple o la propia Microsoft con su Surface Book.
Por dentro incorpora procesadores Intel Core i5 o i7, acompañados de versiones con 4 y 8 GB de memoria RAM, y almacenamiento SSD de hasta 512 GB. Cuenta con tres puertos USB-C en la parte trasera, y un puerto jack de audio de 3.5 mm tradicional. Tener todos los puertos atrás puede ser incómodo a nivel ergonómico en algunas situaciones. Las buenas noticias es que cualquiera de estos tres puertos USB sirve para cargar de energía las baterías del HP Spectre. HP afirma que el Spectre 2016 ofrecerá hasta 9 horas de batería que, como en otras ocasiones, tendremos que comprobar en un próximo análisis a fondo del portátil.
La resolución de la pantalla y la configuración de los puertos son quizá entendible a este precio, pero lastran un portátil de otra forma casi redondo, que no utiliza chips Core M y ofrece un gran acabado.
Instagram está comenzando a permitir en su aplicación de iOS la publicación de vídeos de hasta 60 segundos. Irán haciendo el despliegue gradual en «meses».
Los seis segundos de Vine abrieron el exitoso camino del vídeo personal y subido de forma instantánea, fácilmente compartible. Instagram no tardó en replicar el modelo aumentando el límite hasta los 15 segundos de duración de los vídeos, y en pocas palabras, ha arrasado. Tras la compra de Facebook, a quien podemos tener ojeriza por lo que encontramos en el muro pero tiene una trayectoria intachable en cuanto a desarrollo de negocio y olfato de billeteras, Instagram se ha convertido en una red social de referencia, con un gran crecimiento en usuarios trimestre tras trimestre, y un brillante futuro (y cierto presente ya) en el mundo de la publicidad digital.
Por todo esto, que Instagram haya decidido aumentar en breve el límite de sus vídeos hasta 60 segundos, como ha anunciado en su blog, va a ser un movimiento que no quede en anécdota. Hasta ahora, esta duración estaba reservada a anunciantes. Además, se vuelve a dar la opción de escoger varios clips por separado y unirlos en el vídeo final.
Los vídeos de 60 segundos en Instagram comienzan a llegar hoy, 29 de marzo, a la aplicación para iOS, y sin mencionar cupos ni plataformas, se dice que estarán disponibles «para todos en los próximos meses». Habrá que ver si eso se traduce en junio o en noviembre. Y sobre todo, la eterna pregunta: ¿por qué Android siempre por detrás en actualizaciones de Instagram?
La cadena estadounidense NBC, propietaria de los derechos audiovisuales de los Juegos Olímpicos que se celebran este verano en Río de Janeiro (Brasil), ha hecho público que ya ha vendido espacios publicitarios (espots) para estas retransmisiones por un valor aproximado de mil millones de dólares. Una de las razones de esta importante contratación está en que en esta ocasión los Juegos se celebran en un horario compatible con el mercado estadounidense: las grandes y más mediáticas pruebas (especialmente las de atletismo y natación) se podrán emitir en horario de máxima audiencia.
Según ha confirmado la NBC en un comunicado, estos Juegos, que comienzan el próximo 5 de agosto, están en camino de generar lasmayores ventas de publicidad de toda la historia. «Hemos superado los mil millones de dólares de ingresos publicitarios cuatro meses antes de lo que conseguimos en los anteriores JJOO, celebrados en Londres en el 2012«, ha confirmado Seth Winter, vicepresidente ejecutivo de NBC Sports.
Además, hay que tener en cuenta que la NBC aún no ha revelado sus planes de comercialización para la visualización de los JJOO a través de internet, en ‘streaming’. Como referencia, están los ingresos publicitarios que se obtuvieron en la transmisión en directo ‘on line’ de las competiciones de los Juegos de Invierno en Sochi, en el 2014: generaron decenas de millones de dólares.
La NBC adquirió hace dos años los derechos audiovisuales de las próximas seis ediciones de los JJOO para EEUU (del 2022 al 2032), por las que ha pagado la cifra récord de 7.650 millones de dólares.
No es la única empresa audiovisual que se ha asegurado este, en principio, suculento negocio, ya que la cadena brasileña Globo ha desembolsado unos 2.000 millones de dólares por los derechos en exclusiva del 2022 al 2032. En Japón, la potente NHK ha adquirido por otros mil millones de dólares los derechos de los Juegos del 2018 al 2024. Y en Europa, ha sido el conglomerado de origen estadounidense Discovery (propietario de Eurosport) el que se ha hecho con los derechos para el Viejo Continente (a excepción de Gran Bretaña y Francia) por 1.400 millones de dólares. Pero, siin duda, el gran negocio es para el COI(Comité Olímpico Internacional).
En marzo de 1985 aparecieron las primeras Air Jordan en las tiendas de deporte de Estados Unidos. Aquella fecha marcó un antes y un después tanto en la historia de Nike como en la del propio Michael Jordan, apenas un novato en la NBA que venía de ser campeón universitario con North Carolina en 1982 (donde calzaba Converse, como el resto del equipo) y olímpico con la selección estadounidense en Los Ángeles 84 (también con Converse).
Si bien la Final Four de la NCAA de 1985 fue disputada por primera vez por cuatro equipos uniformados por la empresa de Beaverton (Vilanova, Georgetown, Memphis State y Saint John’s) fue, sin duda, el fichaje del rookie de los Chicago Bulls el que propició el imparable ascenso de Nike hasta el primer escalafón de las marcas deportivas a nivel mundial.
El fichaje de Jordan por Nike
Michael Jordan, al final de su periplo universitario, quería firmar con Adidas pero la multinacional alemana tenía serios problemas en la dirección. Adi Dassler, el fundador, había fallecido en 1978 y su mujer se había hecho cargo de la empresa, colocando a los distintos miembros de la familia al frente de las distintas divisiones.
Las negociaciones con Adidas no llegaron a ningún lado y Jordan se reunió con Converse junto a su padre y a su agente David Falk. Converse calzaba entonces -¿os acordáis de los anuncios en Gigantes?- a Magic, Bird, Dr. J y compañía y ofreció a Jordan estar al mismo nivel que estas estrellas pagándole 100.000 dólares. No fue suficiente.
O.J. Simpson representaba por aquel entonces a la marca Spot-Bilt propiedad de Hyde Athletic y recomendó vivamente el fichaje de Jordan. La reunión tuvo lugar en Washington pero en estas apareció Nike.
La compañía de Oregón había presentado sus primeras pérdidas trimestrales en febrero de 1984. Necesitaban a Jordan pero este no tenía interés en reunirse con Nike. De hecho, recién terminadas las olimpiadas le dijo a Falk que se reuniese él solo con Nike y que… le consiguiese el contrato con Adidas. Como Falk no podía ir a la reunión sin Jordan llamó a los padres de este para que le presionasen.
Al final, la reunión y presentación tuvo lugar en Oregón (allí estaban Knight y Sonny Vaccaro). Nike ofreció 500.000 dólares por cinco años -una locura para la época- más opciones sobre acciones, aunque incluyó una serie de cláusulas en el contrato para salirse del mismo en el caso de que Jordan no cumpliese con las expectativas.
Antes de firmar el contrato, Jordan ofreció a Adidas la oportunidad de firmar con ellos si igualaban la oferta de Nike. El resto es historia.
Las Air Jordan debutan en la NBA
Temporada 1984-1985. La NBA prohibió las Air Jordan por falta de uniformidad en sus colores y decidió multar al jugador con 5.000 dólares cada vez que jugase con ellas. Nike pagó las multas y se sacó un anuncio de la manga:
Jordan ganaría el título a rookie del año, promediando 28,2 puntos por partido. A final de 1985 Nike había obtenido 100 millones de dólares en ingresos por la venta de las zapas de Michael Jordan.
La relación de Nike con Jordan 30 años después
En 2012, Jordan Brand (una división de Nike participada por el mismo Michael Jordan) vendió 2.500 millones de dólares en zapatillas, el mejor año de su historia. Las Air Jordan supusieron el 58% de todas las zapatillas de baloncesto vendidas en EE. UU. aquel año. Muchos de los jóvenes que se las calzaron ni siquiera le habían visto jugar.
Michael Jordan habría logrado todos sus éxitos calzando cualquier otra marca deportiva, pero hay que reconocer que Nike tuvo gran parte de culpa en conseguir convertir al mejor jugador de la historia de la NBA en el fenómeno publicitario número uno que todavía es, así como en lograr que el lanzamiento de cada nueva versión de las Nike Air Jordan se convirtiese en todo un acontecimiento para millones de personas en todo el mundo.
Para nostálgicos, ahí va uno de aquellos anuncios televisivos en los que Spike Lee -entonces todo un desconocido- interpretaba a Mars Blackmon, compañero de Jordan en múltiples campañas publicitarias.
En mis tiempos, las cajitas felices con comida de McDonald’s venían con pequeños juguetitos de plástico, como un pollito McNuggets vestido como vaquero o el gato Garfield en una patineta. Y yo quedaba bastante satisfecha.
Los niños de ahora van a poder disfrutar de la realidad en una dimensión totalmente nueva gracias a sus Happy Meals.
La división de McDonald’s en Suecia está iniciando una campaña con cajitas felices que se transforman en gafas de realidad virtual. El lunes, McDonald’s Suecia dio a conocer una demostración mediante un video de cómo manipular la popular caja de color rojo brillante para crear unas gafas de realidad virtual de cartón que se acoplan a tu teléfono inteligente. Las llaman «las gafas felices».
Según el diario Wall Street Journal, el diseño se basa en el modelo de las gafas Google Cardboard
«Es nuestra misión garantizar que la caja más famosa del mundo sigua, por otros 30 años, siendo mágica y relevante para las familias», dijo McDonald’s. «Es simple, la cajita feliz tiene que adaptarse a los tiempos». La Happy Meal debutó en los EE.UU. a finales de los años setenta, pero sólo llegó a Suecia hace 30 años.
Naturalmente, la empresa de comida rápida también desarrolló un juego para ir a juego con las gafas. El juego de esquí te desafía a mantenerte alerta mientras bajas una colina y evitas obstáculos. El juego recibió la aprobación del equipo de esquí alpino sueco y tiene el propósito de educar a los niños sobre la seguridad de esquí. El juego sale al mercado el sábado.
Las Happy Goggles sólo estarán disponibles en Suecia, pero McDonald´s dice que en breve espera extenderlas a otros países.
Esta no es la primera vez que McDonald’s incorpora nueva tecnología en sus cajitas felices. Para la Copa Mundial Brasil 2014, las Happy Meals estaban diseñadas por afuera con un juego de realidad aumentada que se jugaba tras descargar un app a un dispositivo móvil inteligente. El app convertía la caja en un campo de fútbol virtual.
Hay marcas que desatan pasiones hasta tal punto que sus consumidores se las tatuarían en la piel. Jägermeister ha querido demostrar que es una de esas marcas convocando a sus fans para crear el primer corto de animación hecho con tatuajes. Read More
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